CINE, ARTE, NUEVOS MEDIOS

sábado, 7 de diciembre de 2013

Cinesusyu experimental

La próxima semana tendrá lugar en la ciudad del Cusco el festival Cinesuyu, evento organizado por la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco. Como parte de la programación, se proyectarán las obras ganadoras del Concurso de Obras Cinematográficas Experimentales 2013.
El evento contará con la presencia de los los creadores Luis Soldevilla, Aldo Caceda, Eliana Otta, Iván D'Onadío y Gabriela Machicao. El ingreso es libre.
Cuelgo a continuación el programa de Cinesuyu así como el enlace de la página de Facebook del evento.

https://www.facebook.com/events/559105167512583/?previousaction=join&source=1


miércoles, 18 de enero de 2012

Hollis Frampton en Criterion

El diez de abril saldrá a la venta, en Blu-ray y DVD, A Hollis Frampton Odyssey en la colección Criterion.
La página de Criterion dice lo siguiente:

Un ícono de la vanguardia [norte-]americana, Hollis Frampton realizó películas rigurosas, audaces, inteligentes y emocionantes, dejando atrás un corpus que sigue sin precedentes. En los años de 1960, tras comenzar como poeta y como fotógrafo, Frampton quedó fascinado por las posibilidades del cine en 16mm. En trabajos radicalmente lúdicos, visual y sónicamente deslumbrantes, como Surface Tension, Zorns Lemma, (nostalgia), Critical Mass, y el enorme e inconcluso ciclo Magellan (interrumpido por su muerte a la edad de 48 años), Frampton replanteó el cine, haciendo de él algo que vacilaba entre lo literario, lo matemático, lo escultórico y lo simplemente hermoso -y siempre cautivante. Esta colección de trabajos del artista esencial -el primer video de este tipo publicado- incluye veinticuatro películas, fechadas entre 1966 y 1979.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

INCITE! 3


El nuevo número de la revista Incite! está por salir de imprenta. La revista, creada con la intención de llenar el vacío crítico que existe en lo que se refiere a la periodización y el análisis del cine de vanguardia y otras formas artísticas audio-visuales, ofrece una selección imprescindible de textos e imágenes. INCITE! nos invita a contribuir a su publicación física, realizando donaciones a cambio de los números anteriores de la revista, DVDs con películas experimentales, y otros premios (la lista de las donaciones y los premios correspondientes se puede ver en esta página). Las donaciones recomendadas van desde 1US$ a 200US$ (o más) y pueden realizarse cargando el dinero a través de una cuenta Amazon.


Con el nombre de "New Ages", el nuevo número de Incite! ofrece 160 páginas con artículos, entrevistas, e imágenes. Participan en este número 25 artistas, cineastas, curadores y críticos de Estados Unidos y Canadá. Este tercer número se concentra en el cambio generacional y las bifurcaciones de las tendencias del cine, el video y los nuevos medios experimentales. El volumen también se concentra en el renovado interés por la espritualidad "New Age", que permea tanto la estética como la filosofía de varios artistas de los medios contemporáneos.


La versión virtual de la revista permite acceder a un dossier sobre el Congreso Internacional de Medios Experimentales, que tuvo lugar el año pasado en Toronto.


Brett Kashmere invita a ponerse en contacto con él a través de editor@incite-online.net y http://www.incite-online.net

Escribiré más acerca de INCITE! en los días que vienen. Por el momento, incito a todos a colaborar para hacer posible su publicación física.


sábado, 1 de octubre de 2011

El mes de October



Hace unos días, por la cuenta facebook de Experimental Film, me enteré de la publicación del más reciente número de la revista October.
A October le debo varias entradas de este blog, pues se trata de una de las revistas académicas que ha tratado con más rigor y frecuencia temas relacionados con el cine experimental y otras exploraciones del arte de la imagen en movimiento.
El último número de la revista permite asimismo mencionar a un cineasta ausente de este blog hasta ahora: Ken Jacobs.
Desde la página de October se puede acceder de forma gratuita a uno de sus artículos: una mesa redonda sobre el cine experimental digital, en la cual participan Malcolm Turvey, Ken Jacobs, Federico Windhausen, Mark Street, Flo Jacobs, Lynne Sachs y Luis Recoder. He traducido un fragmento de esta discusión.

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Federico Windhausen: Cuando emergió el video arte, ¿se le discutía como algo que los cineastas experimentales debían considerar? Siempre he sentido que los cineastas experimentales sentían, en la era del video analógico, que podían fácilmente mantener su distancia con respecto a él.

Flo Jacobs: Eso se debe a que los laboratorios que revelaban película todavía estaban en funcionamiento.

Windhausen: ¿Así que no era una amenaza? Era algo que ustedes podían simplemente evitar.

Ken Jacobs: Así es.
[...]
Mark Street: En los años de 1980, cuando estudié cine, todavía existía esa distinción, pero empezaba a significar cada vez menos. La gente tomaba la decisión de grabar en video analógico por razones económicas, no de contenido o estéticas. Cuando recién llegué a la escuela de cine, la gente preguntaba: "¿Es una película o un video?". Pero diez años más tarde eso ya no parecía importar.

[...]

Flo Jacobs: ¿No crees que el cambio realmente ocurrió cuando software de edición más barato, como Final Cut Pro, se volvió fácilmente accesible? Antes de eso, había Avid, pero Avid era caro. Luego apareció Final Cut Pro y lo cambió todo.

Turvey: ¿Cuándo fue eso, Flo?

Flo Jacobs: 1999.

Windhausen: Justo en el momento en el que las cámaras digitales baratas aparecieron en el mercado.

Lynne Sachs: Creo que eso fue una revolución en términos de acceso. Debido a esta accesibilidad, más personas podían gozar de la libertad de usar los nuevos medios para pensar de forma creativa. La gente empezó a creer que uno podía ser un "cineasta" sin ser un "director", y que hacer una película podía ser un acto autónomo, de principio a fin, como lo son pintar o escribir. Eso fue muy radical porque antes había una jerarquía en el cine (excepto entre los cineastas experimentales que trataban de trabajar fuera de esa jerarquía). Creo que ha habido un viraje importante en la comprensión que la sociedad tiene de la creación cinematográfica. La gente se da cuenta que los recursos están allí para que uno lo haga individualmente. Esta "democratización" no es solo un viraje político; es un viraje paradigmático pues permite que el cine sea el producto de una visión realmente individual, como Stan Brakhage y otros siempre propusieron.

[...]

Street: Hay otra historia que también interviene, y esa es la historia del video arte. que se encuentra en un lugar intermedio con respecto a lo que están hablando. Debido a que el video analógico fue popular como un medio anti-gran-arte, transmitía la idea de que uno podía ser dueño de su propia cámara y así responderle a la televisión y a esas cosas.

Ken Jacobs: Las primeras videocámaras eran caras -No eran tan atractivas. Recuerdo que una cosa que me chocó fue su baja resolución. Ralph Hocking manejaba un centro de video, un laboratorio, y en su propio trabajo explotaba la baja resolución del video en vez de imitar el cine.

Sachs: Lo malo del mundo digital es que, a medida que la maquinaria se vuelve más avanzada, hay un intento de reflejar la realidad lo más cercanamente posible. Eso es lo que me parece tan perturbador, mientras que la vanguardia no trata de imitar la realidad. Tratamos de darle forma, invertigarla, jugar con ella, y esculpirla. Por eso la alta definición me parece tan poco atractiva.

[...]

Tomado de Roundtable on Digital Experimental Filmmaking. October Summer 2011, No. 137: 51–68.

sábado, 18 de junio de 2011

Lo eclíptico del saber

Wiley Wiggins y The octopus project - 2010


James Whitney - 1966


Oskar Fischinger - 1926

miércoles, 4 de mayo de 2011

Vertov via MUBI



Hace un poco más de una semana, MUBI anunció que, aprovechando la retrospectiva en el MoMA de las películas de Dziga Vertov, comenzarían a difundir páginas del Storyboard de El hombre de la cámara de cine y otras imágenes e informaciones relacionadas con Vertov. Enlazo aquí las primeras imágenes que difundió MUBI. Recomiendo visitar la página para descargar el resto de las imágenes que ahí se encuentran.




viernes, 22 de abril de 2011

Filmar la vida moderna



Malcolm Turvey acaba de publicar The filming of modern life: European Avant-Garde Film of the 1920's. En este libro, Turvey emprende un estudio del cine de vanguardia de los años 20, y comenta películas de gran importancia para su desarrollo posterior. La introducción de Turvey refiere lo siguiente:

"En los años de 1920, el cine fue adoptado por la vanguardia europea y el resultado fue un derroche de creatividad. Los cineastas de vanguardia y los artistas experimentaron con el medio de maneras radicales, frecuentemente escribiendo teorías y críticas en tandem con su actividad cinematográfica. Artistas que trabajaban principalmente con otros medios, como los pintores Hans Richter y Fernand Léger, así como pintores que pertenecían a movimientos de vanguardia, principalmente Dadá, el surrealismo y el constructivismo, realizaron algunas de las películas más fascinantes y perdurables de la historia del cine. Rhythmus 21 (Hans Richter, 1921), Ballet mécanique (Fernand Léger y Dudley Murphy, 1924), Entreact0 (Francis Picabia y René Clair, 1924), Un perro andaluz (Salvador Dalí y Luís Buñuel, 1929), El hombre de la Cámara (Dziga Vertov, 1929), y otras películas de vanguardia de ese periodo siguen influenciando a artistas y cineastas hasta hoy. También se las estudia y se escribe sobre ellas, son exhibidas frecuentemente en museos, galerías y cines de arte, y se estudian en clases de historia del cine y del arte.
A pesar de que se ha escrito mucho acerca de estas películas, suelen ser estudiadas por separado, quizás porque parecen muy distintas las unas de las otras. Sus atributos formales y estilísticos varían mucho y cada una fue el producto de un objetivo diferente y, a veces, contradictorio. Sin embargo, como lo demuestro en las páginas siguientes, todas comparten un interés por la vida moderna y los cambios, a veces rápidos y dislocantes, que trajo consigo. Sus realizadores pensaron profundamente acerca de la modernidad y sus películas son, en gran medida, el producto de esa reflexión. Cada capítulo de este libro analiza una película de vanguardia paradigmática y suministra el contexto teórico e histórico necesario para comprender su aproximación con respecto a la modernización [...].

- Malcolm Turvey. The Filming of Modern Life: European Avant-Garde Film of the 1920s. London: MIT press, 2011.



Rythmus 21 - Hans Richter


Ballet Mécanique - Fernand Léger y Dudley Murphy


Entreacto - René Clair y Francis Picabia


Un perro andaluz - Salvador Dalí y Luís Buñuel


El hombre de la cámara - Dziga Vertov