CINE, ARTE, NUEVOS MEDIOS

viernes, 30 de abril de 2010

Pasaje 18 expandido


Tomo prestada esta imagen de este blog.

Cuando comencé con este blog, pensé que el resultado sería algo más local. De alguna forma sigo en deuda con lo ocurre en la escena peruana. Por ejemplo: no comenté eventos como el ciclo de conferencias y proyecciones llamado Cine Expandido, que se llevó a cabo en el Centro Fundación Telefónica en enero pasado, ni la muestra de los videos de Maya Watanabe, llevada a cabo en febrero, en el mismo lugar.


En general, debo aceptar que mi blog ha estado más bien dedicado a consideraciones generales, textos sobre artistas de la imagen en movimiento ya consagrados, y, en última instancia, a poner a disposición de mis alumnos del curso de Artes Visuales de la PUCP, textos que, como la mayoría de la bibliografía sobre este tema, no han sido traducidos al castellano. Quizás haya quedado pendiente el proponer una visión crítica de los eventos relacionados con los medios experimentales, desde el lugar en el que escribo, refiriéndome específicamente a los (pocos) eventos relacionados con el tema que tienen lugar ACÁ.
Por ejemplo, podría haber hablado de la extrañeza que me causó el nombre del ciclo de conferencias y proyecciones en el CFT ya mencionado. Sobre todo considerando el cine que proponía revisar. El programa incluía las siguientes películas:

Sarabande
, Ingmar Bergman (2003)
Imperio, David Lynch (2006)
Tarnation, Jonathan Caoutte (2003)
La espera de Ryowa, Cynthia Inamine y Raúl del Busto (2004)

Pero bueno. No me detendré en ello en esta entrada. Prefiero más bien difundir la siguiente información, no como una recomendación sino como constatación de la existencia del fenómeno.
En el pasaje 18 del centro de distribución de DVDs "piratas" más conocido de Lima (los que viven acá saben a cuál me refiero) se puede encontrar los siguientes títulos (que dicho sea de paso podrían haber constituido una mejor selección para un ciclo sobre "Cine Expandido"):

Berlin: Sinfonía de una Ciudad - Walther Ruttmann
Avant-Garde: Experimental Cinema of the 1920's and 1930's -Varios
Avant-Garde 2: Experimental Cinema 1928-1954 - Varios
Maya Deren: Experimental Films - Maya Deren
Las películas de Kenneth Anger, Vol. 1 y 2 - Kenneth Anger
By Brakhage: An anthology - Stan Brakhage
The Order - Matthew Barney
Drawing Restraint 9 - Matthew Barney
El documental Bruce Nauman: Make me think

Clásicos como Un Chien Andalou, La Sangre del Poeta, Entreacto, El hombre de la Cámara, han estado disponibles en ese espacio desde hace ya bastante tiempo. Creo que algunos de los videos de Bill Viola también están ahí.

Aprovecho esta entrada para decir que las entradas "Amazon - Recommendations for today" (y equivalentes) colgadas en Visionary Film, han sido de gran utilidad para enterarme y poder encargar publicaciones, y otras novedades, como por ejemplo Art Cinema (Cine Artístico) de Paul Young.

Descripción del libro Cine Artístico en la página de Taschen.



domingo, 18 de abril de 2010

Links de cine underground

Hace un par de meses visité la página Bad Lit por primera vez, a partir de un artículo llamado 2010: Year Of The Underground Film Loop (2010: El Año del Bucle del Cine Underground), en el cual Mike Everleth, autor y administrador de Bad Lit, definía el loop (o bucle), ya no solo como "Una tira de película cuyo principio está empalmado con el final para que corra por un proyector como un ciclo sin fin". Mike Everleth se refería a los loops (bucles) como los sitios web y blogs dedicados a ciertos géneros o tipos de cine y que se hacen referencia los unos a los otros de tal manera que uno podría por ejemplo "pasar todo su tiempo en el "loop de películas indie" sin siquiera saber que el loop comercial [NT: mainstream] existe". Everleth afirmaba enseguida que el loop de películas undeground no existe. A los pocos días, sin embargo, publicó otra entrada, Underground Film Sites: Who’s In The Loop? (Sitios de películas underground: ¿Quién está en el loop?), en la cual proponía una lista de sitios y blogs que se ocupan de cine underground. Enseguida se manifestaron una serie de bloggers y usuarios para agregar más sitios a la lista original. La siguiente lista incluye los sitios publicados en la entrada Underground Film Websites:
  1. The Academic Hack
  2. Art Cinematic
  3. Bad Lit: The Journal of Underground Film
  4. Bright Lights Film Journal
  5. Cineflyer
  6. Cinemad
  7. Create Digital Motion
  8. Destructural Video
  9. DINCA
  10. Donal Foreman
  11. Expanded Cinema
  12. Experimental Cinema
  13. Experimental Conversations
  14. Flicker
  15. Gentle Ride Van
  16. INCITE!
  17. Invisible Cinema
  18. Landscape Suicide
  19. La Region Central
  20. LUX Blog
  21. Making Light of It
  22. Mellart
  23. More Milk Yvette
  24. Not Dead Yet (I Love 16mm)
  25. Recycled Images
  26. Rhizome
  27. Senses of Cinema
  28. Snuff Box Films
  29. Supposed Aura
  30. Tank TV
  31. Ubu Web
  32. Visionary Film
  33. Visiones Metaforicas

Algunos de estos sitios figuran en la sección de enlaces de mi blog, otros no. Me alegra que la cantidad de sitios que se ocupan del otro cine sea considerable. Asimismo, me entusiasma que Mike Everleth haya dedicado los últimos tres domingos a colgar más enlaces. La entrada de hoy presenta 15 enlaces muy interesantes que incluyen un mapa de google maps en el que figuran microcines en el mundo y un enlace de los diarios de Jonas Mekas en el que podemos seguirlo en su contemplación de una instalación de Paul Sharits.

jueves, 8 de abril de 2010

Primer Concurso Nacional de Videoarte VAE11



La página del Centro Fundación Telefónica anuncia la convocatoria del Primer Concurso Nacional de Videoarte, programado como parte del Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica VAE11.

La convocatoria dice lo siguiente:

Este año el Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica (VAE) celebra el inicio de una segunda década (2010-2020) de promoción de la producción y difusión de las artes electrónicas en el Perú.

El 11vo Festival Internacional de Video/ Arte/ Electrónica en colaboración con el Centro Fundación Telefónica convoca al 1erConcurso Nacional de Videoarte VAE11 con la intención de ofrecer un espacio de encuentro y difusión para que nuevos artistas presenten sus proyectos.

  1. El Concurso estará abierto hasta el 19 de Junio a las 18:00.
  2. Las propuestas seleccionadas se presentarán el 22 de Julio del 2010 en la ceremonia de premiación a realizarse en la sede del Centro Fundación Telefónica. Estas también serán dadas a conocer a través de las páginas web: www.festivalvae.com / http://centro.fundaciontelefonica.org.pe/ después del día de la premiación.
  3. Se ofrecerá un único premio de $1000 al ganador.

martes, 23 de febrero de 2010

Tres jardines


The garden of earthly delight (1981) - Stan Brakhage
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1) En la sección Vlog de la página de Blogs&docs vi Ofrenda (1978), una película de Claudio Caldini filmada cuadro por cuadro:



2) Glimpse of the garden (1957) de Marie Menken es una película precursora del cine lírico, en la cual la cámara se libera del trípode para representar la mirada en primera persona de la artista. Esta cinta, como el resto de la producción de Menken (y aquella que realizó junto a su esposo Willard Maas), tuvo una gran influencia en Brakhage y en los cineastas post-surrealistas de la vanguardia norteamericana en general. La cámara es utilizada aquí como una extensión del cuerpo, que reacciona de acuerdo a las visiones que experimenta.



3) The way to shadow garden (1954) de Stan Brakhage: una "película de Trance" o un psicodrama que muestra en el minuto final la primera instancia de "cine en primera persona" en la obra de Brakhage, cuando todo se torna negativo, mientras el protagonista, cuya visión ha sido transformada, camina por el jardin de las sombras.



domingo, 20 de diciembre de 2009

Motores y secuencias



Una de las exposiciones más interesantes que vi este año, fue la retrospectiva de Damián Ortega en el ICA de Boston, la cual durará hasta el 18 de enero de 2010.

Las instalaciones escultóricas de Ortega, como por ejemplo Cosmic Thing, aluden a procesos de construcción (o composición) de elementos y objetos que nos rodean (desde los más comunes hasta aquellos compuestos que conocemos pero que, como las moléculas de los cuerpos, son invisibles a simple vista).

La muestra me hizo pensar en los impulsos lúdicos de la infancia y también en lo serios que pueden ser a veces los juegos de niños (¿no hemos acaso llorado todos alguna vez tras un resultado desfavorable, un desbalance, una traición o una redefinición de las reglas que nos hiciera perder?).

Armar y desarmar es algo que reconocemos como un deseo presente desde la infancia. También lo es desencadenar "inocentemente" procesos para ver el resultado de sus efectos.

En una de las salas del ICA, varios proyectores de 16mm funcionan en simultáneo. La instalación se llama "Nine types of terrain" (Nueve tipos de terrenos). Como se puede ver en el video insertado al final de esta entrada, en las pantallas se repiten cíclicamente desplazamientos de ladrillos, dispuestos de manera a formar diferentes figuras. Como cadenas de dominos, los materiales básicos de la construcción se desploman en bucle.

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El siguiente fragmento es una traducción de la entrevista disponible en el dossier de prensa del Centro Pompidou, enlazado al final de esta entrada:

En algunos de tus trabajos previos, como Cosmic Thing, 2002, y Nine Types of Terrain, 2007, parecería que estuvieses tratando de disecar y por ende "matar" el objeto para luego volver a darle vida, o desconectar objetos para luego reconectarlos. ¿Hay un método Frankenstein en tu trabajo? ¿y si no, qué métodos científicos o no científicos prefieres utilizar?

Bueno, debo reconocer que he creado algunos monstruos que tienen vida propia.
En general, me gusta que cada obra siga su propia lógica, y buscar así su propio estilo. Si cierta idea requiere de un material o tratamiento específico, trato de adaptarme a lo que esa obra necesita. Eso no es algo científico. Creo que es sobre todo un método de ensayo y error. Nine Types of Terrain es una obra que ejemplica muy bien este método. La obra fue filmada durante el invierno en Berlín. Hacía un frío de los diablos y la filmación fue muy austera.
Cuando terminamos, mandamos el material al laboratorio para que lo revelaran. Durante el revelado, dañaron el negativo original. Cuando vi las películas por primera vez, no podía creerlo: estaba todo dañado. Pasé una semana en cama deprimido. Un tiempo después, me invitaron a exhibir en un museo y propuse hacer nuevamente esta obra. Así que me dieron el dinero y para entonces ya era la primavera. Esta vez, filmamos con un gran presupuesto y el resultado fue un desastre. Todo había resultado perfecto y aburrido. [...] Volví a la versión original, y traté de corregir el color con varios filtros, siempre usando métodos analógicos, nada digital. Esa es la versión que terminé mostrando. [...]
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Enlaces y archivos:

AUDIO: Introducción a la muestra retrospectiva de Damián Ortega en el ICA de Boston (Español)

Entrevista a Damián Ortega en la revista Tomo

Información sobre Damián Ortega recopilada por el Centro Pompidou para la prensa en PDF (inglés)





martes, 24 de noviembre de 2009

PLASMA 2 - Segundo encuentro Peruano de Arte y Nuevos Medios



Desde mañana, miércoles 25 de noviembre, Plasma 2 Segundo encuentro Peruano de Arte y Nuevos Medios será transmitido en vivo por:
El programa y toda la información referente al encuentro pueden ser vistos en: la siguiente dirección:
www.realidadvisual.org/plasma/blog/

Inserto la transmisión de Plasma en esta entrada.


Watch live streaming video from plasma at livestream.com

viernes, 18 de septiembre de 2009

Transitio MX



Acabo de recibir la siguiente información de parte del Equipo Transitio MX 03:

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Del 1 al 10 de octubre de 2009 se llevará a cabo la tercera edición del Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx 03 titulada Autonomías del desacuerdo.

Las sedes del festival son;

El Centro Nacional de las Artes, Centro Multimedia, el Laboratorio Arte Alameda/INBA, la Fonoteca Nacional y la Universidad Iberoamericana; en esta ocasión tenemos también el apoyo del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS)

El Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video Transitio_mx es la plataforma en México más importante para la expresión y análisis de las prácticas contemporáneas de creación artística con medios electrónicos y cultura digital.

Comprende las siguientes actividades centrales:

* Simposio y foros

* Premiación y Muestra del Concurso Internacional

* Talleres y clínicas

* Muestra Internacional