Cinesusyu experimental

La próxima semana tendrá lugar en la ciudad del Cusco el festival Cinesuyu, evento organizado por la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco. Como parte de la programación, se proyectarán las obras ganadoras del Concurso de Obras Cinematográficas Experimentales 2013.

El evento contará con la presencia de los los creadores Luis Soldevilla, Aldo Caceda, Eliana Otta, Iván D'Onadío y Gabriela Machicao. El ingreso es libre.

El programa de Cinesuyu así como el enlace de la página de Facebook del evento se encuentran en el siguiente enlace.

https://www.facebook.com/events/559105167512583/?previousaction=join&source=1

Pasaje 18 expandido 2 y un enlace

Hace unos meses colgué una entrada acerca de la disponibilidad de películas de vanguardia en el pasaje 18 de Polvos Azules.
En los últimos meses, la lista de DVDs disponibles se ha incrementado e incluye también:

Avant-Garde 3: Experimental Cinema 1922-1954
Treasures IV: American Avant-Garde Film, 1947-1986
Cinéma différent
Jordan Belson: 5 essential films
Decasia: The state of decay. A film by Bill Morrison
The collected films of Takahiko iimura
El documental-homenage: The revenge of the Dead Indians: In memoriam John Cage

Aprovecho esta entrada para mencionar que acabo de incluir en la sección de enlaces la Enciclopedia de Nuevos Medios desarrollada en conjunto por el Departamento de nuevos medios del Centre Georges Pompidou de París, el Museum Ludwig de Colonia, el Centre pour l'image contemporaine Saint-Gervais Genève de Ginebra, la asociación Constant de Bruxelas y el Centre national des arts plastiques. Esta enciclopedia incluye biografías y clips los video artistas (y varios performers) más reconocidos, desde Marina Abramovic hasta Jud Yalkut.

El proyeccionista itinerante

Hace unas semanas tuve el placer de participar en el conversatorio que siguió a la proyección de las cintas de Marco Pando, cineasta-artista peruano radicado en Holanda.
Para esta ocasión preparé un texto corto. Cuando llegué a la sala de cine, me comunicaron que no leeríamos nada sino que conversaríamos de manera informal, comentando las películas a medida que avanzaba el programa. Esto resultó mucho más espontáneo e interesante, pero me quedé con las ganas de leer mi texto. Cuelgo a continuación el texto que no leí ese día y reitero el entusiasmo que sentí al descubrir la obra de Marco Pando.

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En “El rey de las montañas”, Marco Pando (o más bien, un personaje que llamaré “el proyeccionista”) anuncia que este trabajo nos “recuenta la historia de Chacalón usando el film como medio”. Al presentarnos de esta forma su trabajo, Marco nos revela un aspecto fundamental de su obra, que podemos encontrar, no sólo en “El rey de las montañas” sino en la mayoría de los trabajos que hemos visto esta noche.

Lo que nos anuncia “el proyeccionista” es que estas películas tienen tanto ver con el recuerdo (“recuenta a Chacalón….”) como con el film (o el cine) como medio, pues apuntan a los componentes estructurales del cine y a su condición ambigua. Ambigua porque el cine es dos cosas a la vez: es un objeto concreto (esa serie de fotogramas que vemos desfilar uno tras otro y que en este caso han sido intervenidos directamente, violentados por decirlo de alguna forma) y es una representación, una luz que sale de una máquina, una ilusión óptica y mental.

Las películas de Marco nos revelan cómo se construye esta ilusión: imágenes fijas progresan en el tiempo a cierta velocidad.
Generalmente, esa velocidad es de 24 (o 25) cuadros por segundo. Digo generalmente, porque nuevamente Marco nos demuestra que esa no tiene por qué ser la velocidad de proyección de un película.

Al principio de “El rey de las montañas” vemos al proyeccionista poner en funcionamiento el dispositivo con el cuál va a exhibir las imágenes. El proyector es una máquina, pero sin embargo lo vemos responder al pulso de la persona que lo usa. El proyeccionista, es entonces quien le da cuerda al dispositivo o quien determina manualmente la velocidad de proyección.

Esto me recuerda el texto de Hollis Frampton:

"(Se enciende el proyector)

Tantos watts de energía, distribuidos sobre algunos metros cuadrados de pantalla blanca sin nada en particular, en la forma de un rectángulo cuidadosamente estandarizado, tres unidades de alto por cuatro de ancho.
La performance es impecable. El performer es una máquina de precisión. Se ubica detrás de nosotros, generalmente fuera de nuestra visión. Su rango de acción puede ser limitado, pero al interior de ese rango es, como un animal, infalible.
Lee, para decirlo de alguna manera, de un pentagrama que es al mismo tiempo la anotación y la substancia de la obra.
Puede, y de hecho lo hace, repetir la performance infinitamente, con extrema exactitud.
Nuestro rectángulo de luz blanca es eterno. Sólo nosotros vamos y venimos; nosotros decimos: Por aquí entré. El rectángulo estaba ahí antes que nosotros y seguirá ahí después que nos hayamos ido.
El rectángulo es generado por nuestro performer, el proyector, así que cualquier cosa que se nos ocurra debe caber en él.
De esta forma, el arte de hacer películas consiste en pensar cosas para meterlas en el proyector.”

Lo primero que nos muestra Marco en “El rey de la montaña” es justamente eso: las performances del proyector y del proyeccionista, que en este caso es aquél que piensa en qué meter en el dispositivo.

Nos podemos preguntar ahora: ¿Y qué es lo que Marco mete en el proyector? Quisiera decir que mete recuerdos, pero eso suena un poco huachafo. Así que diré más bien que mete “grabados cinematográficos” que representan situaciones conflictivas o cargadas de ambigüedad.

La primera ambigüedad es la que ya mencioné, la doble naturaleza del medio. También existen otras, como la dimensión pictórica del cine que se enfrenta constantemente a su dimensión narrativa: nos fijamos en una imagen, que sabemos cambiará en algún momento. Aún cuando Marco haya roto con la dictadura de los 24 cuadros por segundo, el proyeccionista moverá la manivela eventualmente, cambiando así la imagen que estamos observando.

Estamos a merced del proyeccionista, quien anda exhibiendo películas bajo una carpa, como en un cine ambulante. Siento sin embargo que el proyeccionista, es una persona nostálgica que extraña el lugar tradicional de exhibición: la sala de cine o el teatro, para usar el término que se emplea en inglés: “movie theater”.

Hemos visto hace un momento la cinta llamada “El fin del cine” que justamente nos muestra este espacio. Si en “El rey de las montañas” Marco nos hablaba del cine como medio, es esta otra cinta nos muestra el cine como lugar.

Voy a citar nuevamente el texto de Frampton. Dice:

"Si vamos a hablar de cine, hagámoslo en la oscuridad.
Todos hemos estado aquí en el pasado. Cuando llegamos a los dieciocho años de edad, dicen las estadísticas, hemos estado aquí quinientas veces.
No en esta misma sala, sino en esta oscuridad genérica, el único lugar que aun queda en nuestra cultura, completamente dedicado al ejercicio concentrado de uno, o máximo dos, de nuestros sentidos."

En esta “oscuridad genérica”, que es el hogar deslocalizado del proyeccionista, podemos ver toda clase de películas, y de alguna manera, estas películas se vuelven parte de nuestra biografía, o para usar un término psicoanalítico, de nuestra economía psíquica.

Aquí nos encontramos con Hitchcock, pero a través de sus efectos en el proyeccionista: el turista Hitchcock. Entonces el suspenso (que es esa sensación de inseguridad que genera angustia ante posibilidad de la disolución o la muerte) se relaciona con el contexto particular en el que está inmerso el proyeccionista desde la infancia: torres de electricidad dinamitadas, “pirañitas”, todos los aspectos más angustiantes de la realidad peruana. Pero también, contrasta con otros elementos: la familia, la ciudad en la que crecemos, o aquella en la que realizamos nuestros estudios, los espacios en los que aprendemos a ser quienes somos.

Quiero terminar mi intervención, diciendo que cuando vi las películas de Marco, aunque son obras independientes, sentí que asistía a una sola función, no sé si de matinée o de vermouth, como se decía antes. Y me gustó que la función terminase con la imagen de un barco de personas caminando, entre las cuales creí reconocer al proyeccionista en busca de un destino para sus imágenes.

Filmografía de Marco Pando

Hoy, viernes 23 de Julio, a las 7:30 PM se presentarán los cortometrajes de Marco Pando en La Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima, como parte de las actividades programadas por el VAE 11.

La proyección estará seguida por un conversatorio en el que participaremos Marco Pando, Augusto del Valle y yo.


En la página del VAE se puede leer lo siguiente:


Palabras del artista:

“Mi padre fue el dueño del último cine en Cajamarca. Debido a las dificultades económicas del cine, la predecible bancarrota sucedió alrededor del año 2000. Yo sentí que ese espacio debía de continuar en otra forma, como mi cine personal.

Dentro del cuarto de proyecciones del cine de mi padre, comencé a dibujar y raspar con una cuchilla sobre un negativo de una película de 35 mm. Cuando sentí la suficiente confianza para dibujar con la cuchilla, descubrí el storyboard del “Rey de las montañas”. La historia es sobre un famoso cantante, cuyas letras se convirtieron en parte de la memoria colectiva de los suburbios en Lima. Después comencé a dibujar cada fragmento de la tira cómica con un cuchillo y un plumón sobre la película de 35mm.

En mi trabajo, cuento historias en un lenguaje poético, el cual comprende límites geográficos e históricos. Viviendo en Amsterdam me he adaptado a las diferencias culturales, donde he podido experimentar por mí mismo el puente entre la cultura europea y mis orígenes. Me considero un explorador descubriendo mis propias periferias en Europa. Desde un sitio a otro, recolecto información sobre las identidades culturales mostrando sus paralelos en diferentes contextos”.

Filmografía:
2003 “Tourist Hitchcock” 4’80” (35mm-animation). Lima.
2005 “Butterfly of the border” 1’48”(35mm-animation). Amsterdam
2004-2006 “The king of the mountains” 5’34” (Digital Betacam). Lima- Amsterdam.
2006 “The Bug man” 5’32” (35mm-animation). Amsterdam
2007-08 “The End of Cinema” 6’10” (35mm-animation-Silent) Amsterdam
2008 “White Lung City”. 4’10” (16mm-animation). Lima-Amsterdam
2008-09 “The Boat” 9” (16mm-Silent). Amsterdam.


Más información aquí.

VIDEO EXPANDIDO - Nuevas fronteras del audiovisual en Perú

Como parte de las actividades programadas por el VAE 11, a partir del próximo martes tendrá lugar el simposio "VIDEO EXPANDIDO. Nuevas fronteras del audiovisual en Perú"

La página del VAE anuncia lo siguiente:


Este simposio tiene por objetivo exponer y analizar los trazos característicos de la producción actual de vídeo en Perú, plantear su relación con el contexto internacional y reflexionar sobre las tendencias y retos del vídeo en el futuro inmediato. El simposio, organizado por la española Laura Baigorri y coordinado por José Carlos Mariátegui, se estructurará en dos mesas redondas donde acreditados teóricos y artistas del país reflexionarán y debatirán sobre diferentes aspectos del vídeo en Perú. Forma parte de una serie que se está programando de manera encadenada entre 2008 y 2010 en distintas sedes de ciudades latinoamericanas.

El encuentro contará con un debate abierto al final de las mesas redondas y con la presentación del libro Vídeo en Latinoamérica: una historia crítica, editado por Brumaria con el apoyo de AECID y coordinado por Laura Baigorri. Recientemente publicado, el libro reúne bajo una visión panorámica y de análisis crítico la trayectoria del vídeo en Latinoamérica y Caribe, abarcando tanto su historia como las experiencias más recientes. Se trata de una recopilación de ensayos de reconocidos críticos e investigadores del vídeo, especialistas en sus respectivos países.

Asimismo se proyectará la muestra de vídeo que se exhibirá en el CCE bajo el título Videoarde. Vídeo crítico en Latinoamérica y Caribe. Los trabajos de esta muestra se insertan en el campo de la mediación y transformación del espacio social, planteando la reflexión sobre determinados aspectos críticos -unas veces más autóctonos, otras más globales- que se dan en diferentes países de Latinoamérica y Caribe. Son cuestiones que tienen que ver con la política, historia/memoria, identidad nacional, crisis social, violencia, machismo, sexo, religión, frontera, identidad, espacio urbano y arte.

El programa está compuesto por 30 vídeos realizados por artistas de México, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Panamá, Costa Rica, Guatemala, Puerto Rico, República Dominicana, Cuba, Ecuador, Bolivia, Venezuela, Colombia, Perú, Brasil, Chile, Argentina, Paraguay, Uruguay y EEUU.

Participantes:

José Carlos Mariategui, Jorge Villacorta, Alfonso Castrillón, Mauricio Delfín, Diego Lama, Angie Bonino y Luz María Bedoya.

web: http://www.videoarde.org/


Programa:

+ Día 6 de julio

16:00 – 17:00 Presentación de la muestra Videoarde. Laura Baigorri
17:00 – 18:00 Proyección del Programa “Hombres, lobos y hombres”.
18:00 – 18:30 Presentación del libro. Laura Baigorri y JC Mariátegui
18:30 – 18:45 Introducción. José-Carlos Mariátegui
18:45 – 19:45 Panel 1. “Una génesis crítica del video arte peruano
(1998 – 2010)”: Alfonso Castrillón, Mauricio Delfín, Diego Lama y Angie Bonino.
19:45 – 20:15 Debate abierto
20:15 – 20:30 Breve presentación de Videoarde
20:30 – 21:00 Proyección del Programa “A mi manera. Lecciones de supervivencia local”. Parte III. “Agarrando pueblo. Los vampiros de la miseria (1978)”, Luis Ospina y Carlos Mayolo

+ Día 7 de julio
16:00 – 16:15 Breve presentación de Videoarde
16:15 – 17:15 Proyección del Programa: “Espacio vital”.

+ Día 8 de julio
16:00 – 16:15 Breve presentación de Videoarde
16:15 – 17:10 Proyección del Programa: “A mi manera. Lecciones de supervivencia local”. Parte I.
17:10 – 18:00 Programa: “A mi manera. Lecciones de supervivencia local”. Parte II. “Comunidades”.
18:00 – 18:30 Presentación segunda parte del simposio: Jorge Villacorta
18:45 – 19:30 Panel 2 “¿Hacia donde va la producción de video arte peruano?”
19:30 – 20:00 Debate abierto

INGRESO LIBRE

Inauguración VAE 11

El día de hoy se inaugura el VAE11, en Escuelab.

La invitación anuncia lo siguiente:

Este año el Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica (VAE) celebra el inicio de una segunda década (2010-2020) de promoción de la producción y difusión de las artes electrónicas en el Perú.

Comenzamos la 11ava edición del VAE con una conferencia a cargo de Ludger Brümmer, uno de nuestros invitados al 1er Foro Latinoamericano de Música por Computadora (FLAMUC). El Goethe-Institut Lima y Alta Tecnología Andina invitan a esta conferencia, en la cual Brümmer se presentará, ya no como el talentoso músico que es, sino en su otra faceta: director del Instituto para Música y Acústica del famoso Centro para el Arte y la Tecnología de Medios de Karlsruhe (ZKM) | Zentrum für Kunst und Medientechnologie.

El ZKM es una institución cultural única en el mundo. Se mueve al compás del rápido desarrollo de la tecnología informática y del cambio de las estructuras sociales. En su trabajo el ZKM combina la producción con la investigación, exposiciones y eventos, transmisión y documentación.

Asimismo, después de la conferencia de Ludger Brümmer presentaremos la musicalización en vivo de un cortometraje filmado en los años sesenta por Cesar Bolaños (precursor de las vanguardias musicales en Latinoamerica). A continuación un fragmento extraído del libro Tiempo y Obra de Cesar Bolaños por Luis Alvarado:

“A inicios de los sesenta, Cesar Bolaños adquirió una cámara de 8mm con la cual grabó un cortometraje sobre la ciudad de Lima. Este trabajo es un collage de imágenes documentales: aborda el retrato urbano y el contraste entre la vida, la muerte, la ciudad y el mar, el cual permite articular una visión lúdica, entre el paisaje y sus habitantes. Esta obra, junto con otros filmes que realizó Bolaños en ese período, es un importante material visual para todo aquel que quiera indagar en una posible experimentación fílmica hecha por peruanos”.

El film inédito estuvo acompañado por una banda de sonido, lamentablemente perdida. Para la inauguración del Festival VAE, la banda sonora será recreada por primera vez y musicalizada en vivo por los músicos Jaime Oliver y Pauchi Sasaki.

El ingreso al evento es libre.
Vino de Honor

Información sobre los artistas:

Ludger Brümmer
http://icem-www.folkwang-hochschule.de:80/%7Eludi/fol.html

Pauchi Sasaki:
http://www.pauchi.com/bio/

Jaime Oliver:
http://www.jaimeoliver.pe/

Cesar Bolaños
http://www.fondation-langlois.org/html/e/page.php?NumPage=1598

Pasaje 18 expandido

Tomo prestada esta imagen de este blog.

Cuando comencé con este blog, pensé que el resultado sería algo más local. De alguna forma sigo en deuda con lo ocurre en la escena peruana. Por ejemplo: no comenté eventos como el ciclo de conferencias y proyecciones llamado Cine Expandido, que se llevó a cabo en el Centro Fundación Telefónica en enero pasado, ni la muestra de los videos de Maya Watanabe, llevada a cabo en febrero, en el mismo lugar.

En general, debo aceptar que mi blog ha estado más bien dedicado a consideraciones generales, textos sobre artistas de la imagen en movimiento ya consagrados, y, en última instancia, a poner a disposición de mis alumnos del curso de Artes Visuales de la PUCP, textos que, como la mayoría de la bibliografía sobre este tema, no han sido traducidos al castellano. Quizás haya quedado pendiente el proponer una visión crítica de los eventos relacionados con los medios experimentales, desde el lugar en el que escribo, refiriéndome específicamente a los (pocos) eventos relacionados con el tema que tienen lugar ACÁ.
Por ejemplo, podría haber hablado de la extrañeza que me causó el nombre del ciclo de conferencias y proyecciones en el CFT ya mencionado. Sobre todo considerando el cine que proponía revisar. El programa incluía las siguientes películas:

Sarabande, Ingmar Bergman (2003)
Imperio, David Lynch (2006)
Tarnation, Jonathan Caoutte (2003)
La espera de Ryowa, Cynthia Inamine y Raúl del Busto (2004)

Pero bueno. No me detendré en ello en esta entrada. Prefiero más bien difundir la siguiente información, no como una recomendación sino como constatación de la existencia del fenómeno.
En el pasaje 18 del centro de distribución de DVDs "piratas" más conocido de Lima (los que viven acá saben a cuál me refiero) se puede encontrar los siguientes títulos (que dicho sea de paso podrían haber constituido una mejor selección para un ciclo sobre "Cine Expandido"):

Berlin: Sinfonía de una Ciudad - Walther Ruttmann
Avant-Garde: Experimental Cinema of the 1920's and 1930's -Varios
Avant-Garde 2: Experimental Cinema 1928-1954 - Varios
Maya Deren: Experimental Films - Maya Deren
Las películas de Kenneth Anger, Vol. 1 y 2 - Kenneth Anger
By Brakhage: An anthology - Stan Brakhage
The Order - Matthew Barney
Drawing Restraint 9 - Matthew Barney
El documental Bruce Nauman: Make me think

Clásicos como Un Chien Andalou, La Sangre del Poeta, Entreacto, El hombre de la Cámara, han estado disponibles en ese espacio desde hace ya bastante tiempo. Creo que algunos de los videos de Bill Viola también están ahí.

Aprovecho esta entrada para decir que las entradas "Amazon - Recommendations for today" (y equivalentes) colgadas en Visionary Film, han sido de gran utilidad para enterarme y poder encargar publicaciones, y otras novedades, como por ejemplo Art Cinema (Cine Artístico) de Paul Young.

Descripción del libro Cine Artístico en la página de Taschen.

Primer Concurso Nacional de Videoarte VAE11

La página del Centro Fundación Telefónica anuncia la convocatoria del Primer Concurso Nacional de Videoarte, programado como parte del Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica VAE11.

La convocatoria dice lo siguiente:

Este año el Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica (VAE) celebra el inicio de una segunda década (2010-2020) de promoción de la producción y difusión de las artes electrónicas en el Perú.

El 11vo Festival Internacional de Video/ Arte/ Electrónica en colaboración con el Centro Fundación Telefónica convoca al 1erConcurso Nacional de Videoarte VAE11 con la intención de ofrecer un espacio de encuentro y difusión para que nuevos artistas presenten sus proyectos.

1. El Concurso estará abierto hasta el 19 de Junio a las 18:00.
2. Las propuestas seleccionadas se presentarán el 22 de Julio del 2010 en la ceremonia de premiación a realizarse en la sede del Centro Fundación Telefónica. Estas también serán dadas a conocer a través de las páginas web: www.festivalvae.com / http://centro.fundaciontelefonica.org.pe/ después del día de la premiación.
3. Se ofrecerá un único premio de $1000 al ganador.

PLASMA 2 - Segundo encuentro Peruano de Arte y Nuevos Medios

Desde mañana, miércoles 25 de noviembre, Plasma 2 Segundo encuentro Peruano de Arte y Nuevos Medios será transmitido en vivo por:

http://livestream.com/plasma

El programa y toda la información referente al encuentro pueden ser vistos en: la siguiente dirección:
www.realidadvisual.org/plasma/blog/

Inserto la transmisión de Plasma en esta entrada.

Watch live streaming video from plasma at livestream.com

Video Arte Peruano

Cuelgo la siguiente nota de prensa, la cual me hicieron llegar los amigos de Realidad Visual. La nota incluye una presentación del curador Rodrigo Quijano. He agregado enlaces al programa.

CICLO DE VIDEO ARTE

La Subsecretaría de Cultura a través de la Dirección
General de Museos,anuncia que el Museo de Arte Moderno
de Buenos Aires y la Alianza Francesa tienen el honor
de presentar su nuevo ciclo de video arte 2009.
Coordinación: Mariela Cantú

Video Arte Peruano
Mes Cultural del Perú en Buenos Aires

Dentro de la extendida mirada heterogénea de las artes visuales peruanas más recientes, sin duda el video ocupa uno de los lugares más resaltantes. Junto con la fotografía, el video supo redefinir el porte de la escena, hasta lograr un régimen de autonomía propia, aquél que
sólo obtienen los medios y géneros que se las arreglan por su cuenta para perdurar. Es así que en principio extendida e inabarcable al ojo desnudo dado su crecimiento, la escena de video peruano parece tampoco agotarse en su renovación. Quizás de ahí que esta nueva muestra tenga nombres y trabajos no siempre reconocibles desde su novedosa aparición. Y sin embargo, es en su diversidad que muestra una vitalidad propia que va más allá de cualquier atisbo temático o formal. De ahí también que esta muestra rápida abarque desde la animación hasta el registro performático, pasando por la acabada pequeña gran producción, o su vertiente más expresiva y ferviente en ejecución. Sus autores y creadores, no necesariamente están integrados a nivel generacional, andan dispersos por el mundo, en una inevitable diáspora de artistas en calidad altamente móvil y productiva. Desde Berlín o Buenos Aires, Lima o Ciudad de México, esta pequeña muestra de video es por eso un intento por reunir esa alentadora dispersión y así abrir una prometedora rendija a través de la distancia.

Rodrigo Quijano
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Programa:

Maya Watanabe – A.phan.ousia (5’44’)
Humberto Polar – Jesus (3’38’’)
Humberto Polar – Vicepresidente (3’54’’)
Rafael Polar – Cuentos Expropiados ( 1’ c/u)
Gabriel Acevedo – Parálisis (2’22’’)
Gabriel Acevedo – For all the people i won’t meet ( 3’ )
Gloria Arteaga – La ciudad del reciclaje (5’04’’)
Miguel Ratto – Chacalón es dios (4’09’’)
Diego Lama – Desnudo bajando las escaleras (3’11’’)
Sergio Abugattas - Arcos Dorados (3´03’’)
Cristian Alarcón – Esto no es video artesanía (5’47’’)
Cristian Alarcón – Cisterna (1’42’’)
Olga Engelman -  Carguyoc (7’08’’)

Alianza Francesa de Buenos Aires
Av. Córdoba 936/946.

Jueves 23.07.09 a las 19 horas. Auditorio

Lunes 27.07.09 de 18 a 21.30 hs. Galería

Martes 28.07.09 de 18 a 21.30 hs. Galería